San'at tarixi

10 ta usta chizmalar (va ular bizga nimani o'rgatadi)

10 ta usta chizmalar (va ular bizga nimani o'rgatadi)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Frantsiyaning rokokosidagi boshqa bir rassomga ayol ayolning shogirdi bo'lishi yoki yaqin atrofdagi eng kuchli shahar-davlat taniqli ustasining nigohi bilan ko'rinib turadigan Uyg'onish davri yoki hozirda ishlayotgan o'zini o'zi ishlaydigan san'at ustasi bo'lishi mumkin. Minnesota shtatida.

Barcha davrlarning eng yaxshi 10 tortmasini tanlash bu shubhali ahamiyatga ega bo'lgan mehmonxona o'yinidir. Buning o'rniga biz dastlabki 10 ta nashrda tarixiy shaxslarning necha marotaba zikr etilganligi yoki takrorlanganligini sanashga qaror qildik Chizish jurnalda namoyish eting va ularni fikrli mehnatkash rassomning va mamlakatdagi eng obro'li san'at muassasalaridan birining vakillarining yorqin izohlari bilan namoyish eting.

Bu erda namoyish etilgan 10 ta rassomning har biri go'zal go'zallik rasmlarini taklif qiladi; ammo, bizning maqsadlarimiz uchun eng muhimi, har biri chizmaxon ishlatishi mumkin bo'lgan tushunchalar va darslarni taklif etadi. Nega bu shaxslarning ishi shunchalik ilhomlantirayotganini o'rganamiz.

Leonardo da Vinchi

Leonardo da Vinchi (1452–1519) san'atning birinchi shubhasiz super yulduzi edi va uning dahosi shubhasizdir. Nyu-Yorkning Badiiy Talabalar Ligasida, Manhettenda dars beradigan rassom Efraim Rubenshteyn Leonardoga bo'lgan hayratini, hatto bu Uyg'onish davri ham bo'shliqdan chiqmagan degan fikr bilan aralashtirib yuboradi.

"Leonardo juda zo'r o'qituvchi bo'lgan Andrea del Verrokkiondan juda ko'p narsa oldi", deydi Rubenshteyn. “Hamma urfdan kelib chiqadi; hech kim hech qayerdan kelmaydi. Leonardo sfumatoning boshlanishini ko'p narsalar qatori [uning o'qituvchisidan] o'rgangan. ”

Leonardo italiyaning Vinchi (Tinch) shahrida, qonunshunosning noqonuniy o'g'lida tug'ilgan, olim, ixtirochi, anatomiyani o'rganishda kashshof va eng yaxshi asarlarning rassomi edi. So'nggi kechki ovqat va Mona Liza- Uyg'onish davri prototipik odami.

Rubenshteyn o'z satrlarini “ravon, nozik va nafis” deb ataydi. U eng go'zal egri chiziqlarga ega bo'lmagan biron bir ish qilmaydi. ” Ammo uning eskiz kitoblari Leonardoni kashfiyotchi qiladi.

"U daftarni ko'chaga olib chiqish haqida gaplashgan birinchi bolalardan biri edi", - deb tushuntiradi Rubenshteyn. "Leonardo siz hayot bilan bevosita aloqada bo'lishingiz va erkaklarning harakatlarini kuzatishingiz kerakligini aytdi."

Resurslar:

  • Leonardo da Vinchi mohir usta, Karmen S. Bambax (Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York, Nyu-York)
  • Leonardo da Vinchi: Frank Zollner va Ioxannes Natanning to'liq rasmlari va rasmlari (Taschen, Köln, Germaniya)

Mikelanjelo Buonarotti

Uning "Sistine Chapel" shiftini san'at tarixidagi eng mashhur yutuqlaridan biri, ammo rasmlarga qiziquvchilar ushbu va boshqa komissiyalarni tayyorlash uchun qilingan 90 dan ortiq "Mikelanjelo" (1475–1564) asarlariga e'tibor qaratmoqdalar.

Ba'zi rassomlar bu italiyalik ustaning asari va komikslardagi hayoliy, mushaklar bilan bog'langan shakllar o'rtasidagi o'xshashlikni chizishgan. Ammo so'nggi 50 yil ichida biron bir qashqadosh chizmador komikslarda odamning anatomiyasiga hayrat bilan murojaat qilsa, u Mikelanjeloning ishiga ehtirom bilan murojaat qildi.

"Uning rassomchilik, haykaltaroshlik va me'morchilik mahorati bilan Leonardodan tashqari biron bir rassom texnik jihatdan qobiliyatli emas edi" deydi Roda Eitel-Porter, Nyu-Yorkdagi Morgan kutubxonasida rasmlar bo'limi boshlig'i. .

Rubenshteynning ta'kidlashicha: "Uning figuralari doimo ta'sirchan". “Ular nimanidir qidirmoqdalar, ammo bog'langanlar. Bir vaqtning o'zida barcha mushaklar kuchayadi, bu anatomik ravishda imkonsiz, ammo chuqur poetikdir. Mikelanjelo inson tanasining manzarasini yaratdi ».

Sababi mantiqan: Mikelanjelo haykaltarosh bo'lgan. Taktik va vizual o'rtasidagi ajratish buzilgan; rassom uch o'lchovda ko'radi va chizadi. "Mikelanjelo ma'lum bir mushakning tuxumga o'xshash xususiyatga ega ekanligini tushunib etdi va u bo'r bilan bu shakldan keyin yuradi", deydi Rubenshteyn, uning chizmalaridagi belgilar tobora ko'proq shaklning tugagan joylarida to'planib borishini ta'kidladi. tugallanmagan haykalda chisel chiziqlarini bir-biriga tenglashtiradigan usul. Rassom ba'zi joylarda qo'pol lyuklarni joylashtirdi, boshqalarida kroschatchingni aniqroq belgilab qo'ydi va ohangni jimgina ohangda tugatdi.

Mikelanjeloning ishi boshqa ikkita xususiyat bilan ajralib turadi: uning erkak yalang'ochligiga deyarli to'la bag'ishlanishi va san'atidagi hamma narsaning befarqligi. Hatto uning asaridagi ayol figuralari ham erkaklarga taqlid qilishgan va hatto uning naqshlari ham nozik edi.

"U erkak yalang'och bilan aytmoqchi bo'lgan hamma narsani aytishi mumkin edi", deydi Rubenshteyn. - Uni boshqa biron narsa - peyzajlar, hanuzgacha hayot, ayolcha yalang'och narsalar chalg'itmadi. Arxitekturasini hisobga olmaganda, Mikelanjelo yalang'och erkakka yalang'och diqqat bilan qaragan va hatto uning binolarida tanaga o'xshash taqqoslash mumkin edi. "

Resurslar:

  • Mikelanjelo rasmlari: Magistrga yaqin, Ugo Chapman (Yel universiteti matbuoti, Nyu-Xeyven, Konnektikut)
  • Maykl Burbanning Mikelanjelodan saboqlari (Watson-Guptill nashrlari, Nyu-York, Nyu-York)

Albrecht Dürer

Albrecht Dyurer (1471–1528), shubhasiz, tarixdagi eng katta bosma nashriyotdir. U 350 dan ortiq o'yma naqshlar va yog'och o'ymakorlik buyumlarini nashr etdi va kamida 35 ta moyli rasmni yaratdi, bu jarayon davomida 1000 dan ortiq dastlabki chizmalar va akvarellarni yaratdi.

Dyurer bir qancha taniqli va taniqli tazyiqlarni yaratdi, Nyurnberg rassomi esa tortmalar orasida juda hurmatga va nufuzga ega. Uning shakllarini juda yaxshi tasvirlab bergani - qattiq, kechirimsiz gravürlash vositasi bilan osonlikcha ishlanmaganligi, ko'pgina ustalar uning ishiga qiziqish bildirishgan.

"Uning chizmasi bosma mashinaning sezgirligidan kelib chiqadi", deydi Rubenshteyn. “U ohangni tushira olmaydi; u lyukni olishi kerak Va Dürerning shafqatsizligi bilan hech kim formada qolmaydi. "

U mohir edi, lekin ehtimol yangilik emas. "Menimcha, u italiyaliklardan ko'p narsa olgan", deydi Rubenshteyn rassomning do'stini ko'rish va Uyg'onish davri Italiyasining san'at va g'oyalarini o'rganish uchun Venetsiyaga tashrifi haqida. Ammo uning iste'dodi nafaqat texnikasini ijro etishda edi. Dürer gravürlarda juda ko'p tarkibni to'plagan Ritsar, O'lim va IblisIkkita xayoliy tasavvurni o'z ichiga oladigan bo'lsak, ular jozibali, ammo kompozitsiyaning qolgan qismida ustunlik qilmaydi - ammo ko'zni hayratlanarli darajada bezatilgan ildizlar va toshlarga tatib ko'rmaganda, ular osonlikcha tushunadi.

"Eskiz chizish darslari" bepul elektron kitobimizdan eskizning kuchini bilib oling. Shunga o'xshash san'at ustalarining rasmlarini o'rganish bilan zavqlanishni boshlash uchun quyidagi elektron pochta manzilingizni kiriting!

[fw-барих-inline kampaniyasi = "RCLP-tasdiqlash-qalam-eskiz-rasm" rahmat = "Yuklab olganingiz uchun rahmat!" qiziqish = "Art" taklif = "/ wp-tarkib / yuklash / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf"]

Rubenshteynning ta'kidlashicha: "Siz tasvirning zichligi va zichligiga javob berasiz. "Dyurer [tasvirlangan] tabiiy hodisalarning g'aroyibligini juda batafsil yoritgan, ammo shu bilan birga u katta kompozitsiyani aniq va kuchli ushlab turishga qodir edi. U daraxtlarning shilinishini ham bilsa-da, soat oynasi oldinga siljishi uchun u bir oz orqaga chekinishi kerakligini bilar edi. U shunchalik ko'p boshqaradiki, u 30 ta to'pni havoda ko'tarib yuradigan jeglordek. ”

Resurslar:

  • Albrecht Dyurer tomonidan to'liq o'yib ishlangan narsalar, ishlov berish va quritish joylari (Dover Publications, Mineola, New York, New York)
  • Albrecht Dyurer va uning merosi: Uyg'onish davri rassomining grafik asari, Julia Bartrum (Prinston universiteti matbuoti, Prinston, Nyu-Jersi)

Piter Pol Rubens

Bu stereotipda rassomlar kambag'al, Bogemalik turmush tarzini kechirishadi, ammo Piter Pol Rubens (1577-1404) ba'zi rassomlarning ulkan yutuqlarga erishganidan dalolat beradi. Ko'pchilikning ta'kidlashicha, Rubens taniqli, boy va baxtli rassom bo'lgan, u antikvar buyumlarni to'plagan, katta oilani tarbiyalagan va yuqori darajadagi diplomat sifatida xizmat qilar ekan, tinchlik shartnomasini tuzgan. U juda band odam edi va qog'oz hech qachon bemalol o'ylab topilmasdi - deyarli barcha rasmlari grander komissiyalari uchun dastlabki tadqiqotlar edi.

Rubensning chizilgan rasmlarning ishonchli va chiroyli chizmalariga u, shubhasiz, ularni ishchi hujjatlarni ko'rgazma uchun yaroqsiz deb hisoblashini hisobga olib ko'proq hayratga soladi. Eitel-Porterning ta'kidlashicha, u "bo'r texnikasini mohirona ishlatadi". "U nafaqat figurani, balki uning hissiy holatini ham aniqlash uchun bir necha marta urish kerak edi".

Darhaqiqat, Belgiya sudi rassomi o'z rasmlarida g'aroyib imkoniyatni namoyish qildi va portlash bilan ishora qildi. Uning qo'li amin edi. "Rubens tabiiy ravishda kuchli, o'ziga xos belgilar va oqayotgan imo-ishoralardan foydalangan", deydi Rubenshteyn, rassomning bo'rning uchta rangi bilan chizilgan rasmlarini juda yaxshi ko'rgan. "Qizil bo'r go'zal, ammo uning chegarasi bor. Siz ko'pincha qora ranglar va oq bo'rlardan foydalanib, qiymatlar oralig'ining har uchida uni ko'paytirishni xohlaysiz", deb tushuntiradi Rubenshteyn. "Bu akkord va nota o'rtasidagi farq - qizil bo'rning cho'zilishiga qadar."

Resurslar:

  • Piter Pol Rubens: Anne-Mari S. Loganning rasmlari (Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York, Nyu-York)
  • Piter Pol Rubens: Mixail Piotrovskiy tomonidan nashr etilgan ("Prestel" nashriyoti, Myunxen, Germaniya)

Rembrandt van Rijn

"U Leonardoga merosxo'r bo'lgan, chunki u doimo tabiatdan diqqatni tortgan", deydi Rubenshteyn Rembrandtga (1606–1669). "Uning imo-ishoralari shunchalik to'g'ri va hayotga to'la edi."

Agar Rubens hokimiyatning rassomi va qirollik sudi bo'lsa, Rembrandt insoniyatning rassomi edi. Gollandiyalik rassom va chizmachi chiziq bilan bir xil qobiliyatga ega bo'lib, juda tez chizish va quyuq nurli naqshlarni samarali o'rnatgan oddiy yuvinishlarni ishonchli qo'shish qobiliyatiga ega edi.

Kechirilmagan siyoh vositasi Rembrandtning hozirgi harakatlariga to'sqinlik qilmadi; Xotinining xalatining orqa tomoni zinadan ishonchli tarzda supurib tashlandi Bolani zinapoyadan pastga ko'tarib olgan ayol, masalan. Onalar va bolalar rassomga alohida qiziqish bildirishgan, ehtimol u qisman uch bolasini go'dakligida yo'qotgan; va xotinining o'limi baxtli nikohni qisqartirdi.

"Uning rasmlarining insoniyligi ... siz buni boshqa birovning ishida bunchalik keng his qilmaysiz", deb ta'kidlaydi Rubenshteyn. “U [onasi] nima ekanligini, bola nimaga o'xshashligini va sahnada nimalar bo'layotganini bilmoqchi edi. Va u o'z-o'zidan paydo bo'ladigan, aql bovar qilmaydigan bir narsaga ega edi, ammo u o'ziga xos kalligrafik ma'noga ega edi.

Resurslar:

  • Rembrandtning sayohati: Rassom, Draftsman, Etcher, Clifford S Ackley (TFA nashrlari, Boston, Massachusets shtati)
  • Rembrandt va uning maktabining rasmlari, jild. Men, Jeroen Giltayj (Temza Hudson, Nyu-York, Nyu-York)
  • Rembrandt va uning maktabining rasmlari, jild. II, Jeroen Giltayj (Temza Hudson, Nyu-York, Nyu-York)

Charlz Le Brun

Klassik ham barokko davridagi oyoqlari bilan Charlz Le Brun (1619–1690) erta muvaffaqiyatga erishgan va hayotning oxirigacha Frantsiya sudi va Akademiyada ustun mavqega ega siyosiy arbob edi.

Le Brun Vouetning talabasi va Pussinning do'sti edi va uning kompozitsiyalari klassizmda bo'lgani kabi, oddiy va oddiy massalarda yaratilgan. Shunga qaramay, uning figuralari S-da serpentin shaklida ko'rsatilganidek, barokko san'atining kuchi bilan jilolishi mumkin ediPorsenna oldidan Mucius Scaevola uchun tudy.

Le Brun 17-asrda 30 yil davomida bir hil frantsuz uslubini yaratish uchun hammadan ko'proq ish qildi. U buni siyosat va rasm chizish orqali amalga oshirdi - Le Brun Rimda Frantsiya akademiyasini tashkil qildi va 1660 yillarga kelib, biron bir muhim komissiya uning ixtiyoriga topshirildi.

Ushbu bo'limda ko'rsatilgan ikkita rasm Le Brunning uslubi zamon bilan pragmatik ravishda qanday o'zgarganini - badiiy va moddiy jihatdan muvaffaqiyat bilan aks ettirilganini aniq ko'rsatib turibdi. "Bitta suratda Rafael kabi juda muvozanatli va osoyishta barcha shakllarning oddiy tushunchasi ko'rsatilgan; ikkinchisi esa juda qattiq kurashayotgan bir rasmni ko'rsatadi ”, - deya ajablantiradi Rubenshteyn.

"Ushbu ko'rsatkich ko'tarilayotgan jasadni ko'rsatmasdan ham, biz ushbu og'ir vaznni ushlab turish uchun qancha kuch sarflashini his qilamiz." Le Brunning chizilgan asboblar bilan kafilligi afsonaviy edi; afsonalardan birining ta'kidlashicha, bu haykaltaroshning o'g'li beshikda rasm chizishni boshlagan.

Resurslar:

  • Charlz Le Brun: Qirol Lui XIVning birinchi rassomi, Mishel Garo (Garri N. Abrams, Nyu-York, Nyu-York)
  • Ehtiroslar ifodasi: Charlz Le Brunning konferentsiyasining kelib chiqishi va ta'siri Jennifer Montagu tomonidan nashr etilgan (Yel universiteti matbuoti, Nyu-Xeyven, Konnektikut)

Edgar Degas

Tasvirchini tor, batafsil shakllardan tortib yumshoqroq, ko'proq imo-ishora chizig'iga o'tkazish odatiy holdir, ammo bu misollar Hilaire-Germain-Edgar Degasda (1834-1917) bu evolyutsiyani juda tabiiy ekanligini ko'rsatdi.

Go'zallik ikkala asarda ham yashaydi, hatto oddiy tomoshabin ikkala asarni bitta rassom bilan birlashtirmasa ham. "U o'zining dastlabki rasmlarida rasmni tushirishga harakat qilar edi, - deb tushuntiradi Rubenshteyn, - va keyingi rasmlarda u bo'shashtirib qo'ygan."

Degasning ilhomi balerina edi va raqsning harakati va harakatlari bepul, imo-ishora eskizlarini talab qildi. Rubenshteyn ta'kidlashicha, hatto tezkor eskizlarda ham Raqqosni taytda o'rganish, Degas kompozitsiya uchun o'zining dahosini namoyish etadi - tizzalari qog'ozning chetiga tegadi va raqqosning oyoq-qo'llari tomonidan shakllangan salbiy shakllar kuchli dizaynni yaratadi. O'z-o'zidan paydo bo'lgan kompozitsiyaning go'zalligi ushbu tadqiqotning ko'p yillik tajribasiga to'g'ri keladi.

Resurslar:

  • Degas va Raqs, Jill DeVonyar va Richard Kendall (Garri N. Abrams, Nyu-York, Nyu-York)
  • Edgar Degas: Hayot va Ish, Denis Sutton (Rizzoli xalqaro nashrlari, Nyu-York, Nyu-York)

Vinsent van Gog

Protestipik ochlik rassomi bo'lishdan tashqari, Vinsent van Gog (1853-1890) mavhum san'atning tug'ilishi uchun akusherlik qilgan. Yovvoyi o'simliklar. U rassom sifatida o'zining jonli va jasur rangi bilan tanilgan, ammo kompozitsiyani bajarish bilan bog'liq xavf-xatarlar uning obro'siga teng darajada javob beradi. Sandiq uchun van Gog ham markalashda muhim ahamiyatga ega.

"Van Gog qamish qalam bilan aql bovar qilmaydigan so'z boyligini yaratdi", deydi Rubenshteyn. “U har xil belgilar bilan: nuqta, tire, jingalak, uzun va qisqa chiziqlar bilan tilni yaratdi. Ammo u bunday nazoratda bo'lganligi sababli, bu mantiqiy edi. U ritmlar qildi. Tabiatda bunday belgilar yo'q ».

Taqqoslash Pollard qayinlari ga Yovvoyi o'simliklar golland rassomining vakillikdan deyarli mavhumgacha o'sishini namoyish etadi. Portretda o'tish biroz kamroq ko'rinadi Zouave, unda yuzning aksariyati o'ziga xos nuqtai nazar bilan tasvirlangan, shu bilan birga o'ziga xos xususiyatlar, masalan, burun klassik chiziqlar bilan shakllangan. “U juda shaxsiy til”, dedi Rubenshteyn. "Ammo belgilar o'zlarini hayratga solmoqda."

Resurslar:

  • Vinsent van Gog: Kolta Ayvning suratlari (Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York, Nyu-York)
  • Van Gog: Usta-ishchi skript van Xeygten (Garri N. Abrams, Nyu-York, Nyu-York)

Egon Shile

Avstriyada tug'ilgan Egon Shele (1890-1918) Bogemalik kiyim kiygan, yovvoyi pornograf, aniq nartsissist va zamonaviy asrning eng provokatsion va yakka shashkachilaridan biri edi.

"Rembrandt bilan taqqoslaganda, unchalik ko'p emas", deydi Rubenshteyn. "Ammo siz har doim bir narsa Scheele ekanligini bilasiz. Bu qanday sodir bo'ladi? Bu haqda o'ylash kerak ».

"Uning barcha mubolag'alari puxta o'ylangan", deb davom etadi Rubenshteyn. "Uning buzg'unchiliklari pulda - kestirib, ichkaridan chayqalish va aniq to'siq bo'lgan chiziq. Buzilishlar juda aniq anatomik belgilarga asoslangan. Bu ularni juda bezovta qiladigan narsa. Bu va skelet ko'pincha mavjudligi.

Shcheele voyaga etmagan qizlarning ba'zi aniq rasmlari uchun haqoratlangan edi, ammo uning barcha erotik san'atidan voz kechish xato bo'lishi mumkin. Rubenshteynning ta'kidlashicha, hamma ham erotikani muvaffaqiyatli bajara olmaydi. Shile-ning nafaqat san'at mavzusi, balki uning qo'l ostidagi pozitsiyalari, keskinlik bilan tebranadigan yuruvchi chiziqlar va u ishlatgan shov-shuvli ranglar orqali ham qiyinchiliklarga duch keladi.

“Yashil chiziq yonidagi qizilga qarang Jangchi"Deydi Rubenshteyn. "Bu so'zlab bo'lmaydigan narsa haqida gapiradi."

Eitel-Porter: "Uning g'ayritabiiy ranglardan foydalanishi va bo'yoqning jestli qo'llanilishi, ifodani ta'kidlash uchun ko'rinadigan zarbalar bilan Shishelni ajratib turadi".

Resurslar:

  • Egon Shele: Jeyn Kallirning to'liq asari (Garri N. Abrams, Nyu-York, Nyu-York)
  • Egon Shile: Jeyn Kallirning rasmlari va akvarellari (Temza Hudson, Nyu-York, Nyu-York)

Käthe Kollwitz

Kate Kollvitz (1867-1945) juda ko'p azob-uqubatlarni ko'rdi va uni kamyob raqobatdosh bo'lgan empatiya bilan tasvirladi. Uning eri Berlindagi kambag'allar uchun shifokor bo'lib ishlagan, ehtimol uning sotsialistik xushyoqishlarida rol o'ynagan.

Birinchi Jahon urushida o'g'lini yo'qotish uzoq davom etgan depressiyani keltirib chiqardi. Shuningdek, u Ikkinchi Jahon urushida nabirasini yo'qotgan. Natijada, uning vafot etgan go'daklari haqida yig'layotgan onalarning hayajonli tasvirlari aks sado bermoqda.

"Va u juda ajoyib chizmaxon edi" deydi Rubenshteyn. "Kollvitts oddiy shakllar bilan ko'p narsalarni qila olardi. Bu erda sochlarni anglatadigan bir nechta aqlli belgilar bo'lishi mumkin; va keyin - bum, sen bir necha kuchli chiziqlar bilan ko'zingga suqilib kirding. ”

Kollvitz asosan grafik rassomi bo'lib, o'z ishini asosan oq-qora tasvirlar bilan cheklab qo'ygan. "Uning jasur va grafik uslubi insonning juda ko'p azoblarini va kambag'allarning azoblarini aks ettiradi", deya izoh beradi Eitel-Porter. “Bu uning mavzusining asosi. U tasvirlaydigan dunyo soyada yashiringan; kamdan-kam hollarda ranglarning tegishi kiritiladi. "

Echoes Rubenshteyn, "Bunday soddaligi bilan, mablag'larni tejash bilan u katta hamdardlik bildirdi. U qog'ozda yoqib yuborilgan o'tin [ko'mir] bilan insonning aql bovar qilmaydigan gapini aytishi mumkin edi ».

Resurslar:

  • Avgust Klipshteyn tomonidan Kayt Kollvittsning to'liq grafik ishlari katalogi (Oak Knoll Press, Yangi Qal'a, Delaver)
  • Kett Kollvits rasmlari, Gerbert Bittner (Tomas Yoseloff, Nyu-York, Nyu-York)

* Bob Bahrning maqolaga qo'shgan hissasi

***

Ko'proq rasm chizish bo'yicha maslahatlar, ko'rsatmalar, mutaxassislarning tushunchasi va ilhomlari uchun avvalgi nashrlarni ko'rib chiqingChizishjurnal.


Videoni tomosha qiling: Qanday qilib tez kitob oqish mumkun? Кандай килиб тез китоб окиш мумкун? (Avgust 2022).