San'at tarixi

Musiqa rangi

Musiqa rangi



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

To'rtta taniqli rassom kompozitsiya va rangni yaxshilash uchun musiqa tamoyillaridan foydalanganlar

Har qanday go'zal rassom, shuningdek, musiqachi ham rasm va musiqa olamida umumiyliklarga boy ekanliklarini tasdiqlaydi. Bitta tilning ikkita dialekti, bu alohida badiiy shakllar uzoq vaqtdan beri bir-biriga ta'sir qilib kelgan va ularning bir-birini almashtirib turadigan terminologiyalari - tarkibi, rangi, xromatik shkalasi, tonalligi va ritmi, bir nechtasini nomlash - ularning oilaviy aloqalari shundan dalolat beradi.

Ammo nazariyaga oid atamalardan tashqari, tasviriy san'at va musiqa ham kayfiyatni, harakatni va hissiyotlarni etkazish qobiliyatiga ega va shu bilan tomoshabinning kuchli visseral reaktsiyasini keltirib chiqaradi. Bundan tashqari, musiqachilar va vokalistlar ohangni bilishganda, shuningdek, vizual rassomlar ham uyg'un "akkord" ni urganlarida va kompozitsiya va rang-barang qo'shiqni eshitganlarida his qilishlari mumkin.

Jean-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES

Tarix davomida bir nechta rassomlar, ayniqsa Modernizmni shakllantirishga yordam berganlar musiqa va musiqiy musiqaga kuchli ta'sir ko'rsatgan. Jan-Avgust-Dominik Ingres (1780–1867), fransuz neoklassikchisi, uning an'analari va shakllarini bo'rttirib ko'rsatib, keyinchalik Pablo Pikasso va Anri Matsse singari ilhomlantirgan talaba paytida "Orchester du Kapitole de Tuluza" da ikkinchi skripkani ijro etgan.

Ijro faoliyati davomida rassomning musiqiy tuzilish to'g'risidagi bilimlari uning chizmachilik, rassom va o'qituvchi sifatida rivojlanishi va nazariyalari haqida katta ma'lumot berdi. Uning bastakorlar Charlz Gounod (1818–93) va Frans Lits (1811–86) bilan suhbati va hamkorligi ayniqsa ta'sirchan bo'lgan va Ingres Rimdagi Frantsuz akademiyasida va Ekol des Boks-Artda dars berayotganda musiqaga tez-tez o'xshash bo'lganligi bilan tanilgan. Parij.

"Agar men hammangizni musiqachilariga aylantira olsam, unda siz rassomlardan foyda ko'rasiz", dedi u o'z shogirdlariga. “Tabiatdagi hamma narsa uyg'unlikdir; ozgina yoki juda oz bo'lsa ham, o'lchovni buzadi va soxta eslatma qiladi. ... Shakllarning to'g'riligi tovushlarning to'g'riligiga o'xshaydi. "

Jeyms MCNEILL WHISTLER

Jeyms MakNeyl Uistler (1834-1903) san'at va musiqa o'rtasidagi sinergiya uchun begona emas edi. 1860 yillarning o'rtalarida u o'zining rasmlariga simfoniya, aranjirovka va nokturna kabi musiqiy atamalar bilan nom berishni boshladi, bu musiqiy ohangning o'zgarishi va rangning o'zgarishi o'rtasidagi o'zaro bog'liqlikni eslatib o'tdi.

Tabiatning uyg'unligini ta'kidlagan Ingresdan farqli o'laroq, Whistler naturalizmga alternativa taklif qildi. U bo'yoqning imkoniyatlari va rasm tekisligining mavhum fazilatlariga asoslangan kompozitsion texnikada kashshof edi.

U o'zining Ten TenClock Lektsiyasidagi musiqiy metaforalar yordamida ushbu va boshqa fikrlarni tasvirlab bergan, ularning asoslari bo'lg'usi post-impressionist va mavhum harakatlar uchun asos bo'lgan. "Tabiat barcha rasmlarning ranglarini va shakllarini o'z ichiga oladi, chunki klaviaturada barcha musiqa notalari mavjud", dedi Uistler. "Ammo rassom tug'ma bo'lib, tanlab olish va ilm-fan bilan birlashtirib, natijada chiroyli bo'lishi mumkin. Musiqachi notalarini yig'ib, o'z qo'shiqlarini shakllantirar ekan, u betartib ulug'vor uyg'unlikdan chiqmaguncha. "

Agar Ingres tarkibda aka-uka Listst va Gounod bo'lsa, Uistler Klod Debussining (1862-1918) hurmatiga sazovor edi, chunki Debussining 1899 orkestr tarkibidagi debyuti chog'ida u ma'lum bo'lgan edi. Tungi bezaklar, Uistlerning keyingi rasmlaridan ilhomlangan.

WASSILY KANDINSKY

Zamonaviy modernizm va avangard ranglar nazariyasi paydo bo'lgan paytga kelib, musiqa nafaqat rasmni tushuntirishdan iborat edi. Xususan, Vasiliy Kandinskiy (1866-1944) va Pol Kli (1879-1940) musiqaga shu qadar ta'sirlangan ediki, ularni musiqiy mahoratdan ilhomlangan rassomlar emas, balki o'z musiqalarini yaratishda ranglardan foydalangan kompozitorlar deb atash mumkin.

Kandinskiy mavhum rasmni musiqadagi musiqiy, ma'naviy va she'riy kuchni ko'paytirishning eng yaxshi usuli deb hisoblaydi. U karerasini musiqaning simfonik printsiplaridan ranglar notalari va akkordlar chalishda ishlatgan.

U ayniqsa sinxromizmdan ilhomlangan - rang va tovush o'xshash hodisalar degan g'oyaga asoslangan harakat va u bilan do'stlashgan va ma'lum musiqiy notalarga rang berish uchun u bilan hamkorlik qilgan kompozitor Arnold Shoenberg (1874-1951). Uning 1911 yil nashrida San'atdagi ma'naviy narsalar haqida, Kandinskiy "musiqa eng yaxshi o'qituvchi" ekanligini ta'kidladi va bundan tashqari sinesteziya g'oyalari, ikkita hislarni birlashtirish - bu holda ovoz va ko'rish.

PAUL KLEE

Agar Vistler musiqaning improvizatsiyalari asosida tabiiylikdan sezilarli darajada burilish yasagan bo'lsa va Kandinskiy shu kabi vizual tebranishlar va chastotalarni yaratish uchun ovoz tuzilishini ishlatmasa, Pol Kle (mohir skripkachi Ingres singari) o'zining rivojlanishida bir qadam oldinga qadam tashladi. ranglarning ikkita asosiy nazariyasi: ranglarning rang berish qonuni va polifonik (ko'p ovozli) rasm.

Klee 18-asrda Motsart va Bax singari bastakorlarni musiqiy yutuqning cho'qqisi deb hisoblagan. U o'z davrining bastakorlari - Brukner, Vagner va ayniqsa Straussning his-tuyg'ularini faqat sirtda ko'proq ifodalagan, ammo aslida o'z musiqalari va musiqalari bilan bog'langan edi.

Bu ta'kidlash uning "Oltin asr" musiqasini dekonstruktsiya qilish va uni rasmga qo'llash, shu bilan rassomlarga katta ekspressiv kuch berish uchun uning karerasidagi missiyasining boshlang'ich nuqtasi bo'ldi. Uning Bauausda dars berish paytida ishlab chiqilgan tonallik rangi haqidagi nazariyasi, ranglarning o'zaro bog'liqligi va harakatini, masalan, birlamchi va ikkilamchi ranglar orasidagi doiraviy harakatni o'rganib chiqdi.

Uning polifonik nazariyasini aks ettiruvchi rasmlari, ishlatilgan elementlar va stilistik vositalar soniga qarab, rasmning tovushi qanday o'zgarganiga qaradi. Klee o'zining nazariyalarida ritm musiqa va san'atdagi vaqtni belgilaydi, deb ta'kidlagan.

"Meni musiqa va tasviriy san'at o'rtasidagi o'xshashliklar to'g'risida doimo xabardor qilishadi", deb yozgan Kle. - Har ikkala badiiy shakl ham vaqt bo'yicha aniqlanishi aniq. Buni oson isbotlash mumkin. "

O'zingizning trubaingizni namoyish qilish

Klee o'ziga xos ekspresiv kuch haqida gapirganda, o'zingizning ijodiy qobiliyatingizni ishga soling va ularni dunyoga namoyish qilish uchun joylashtiring. The Badiiy mahorat Hozirgi kunda san'at tanlovi arizalarni qabul qilmoqda va sizning tasviriy san'atingiz aralash bo'lishi kerak! Fursatdan foydalanib, studiyada nimani rivojlantirayotganingizni yoritib bering va vizual musiqangizni hoziroq kirib biz bilan baham ko'ring.

***

Allison Malafronte tomonidan yozilgan va "Artists" jurnalida birinchi marta nashr etilgan maqola.


Videoni tomosha qiling: У Алисы ЦВЕТНЫЕ КОСИЧКИ! Сюрприз и игрушка для детей! (Avgust 2022).