San'at tarixi

Ilhom ob'ektlari: Heres studiyasida Matissni nima yoqdi

Ilhom ob'ektlari: Heres studiyasida Matissni nima yoqdi



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Matisse bilan butun dunyo bo'ylab sayohatga chiqing

1944 yilda Frantsiyaning Vens shahridagi studiyasida Genri Matissening oldiga tashrif buyurgan jurnalist Marguette Bouier "kongolik gobbellar devorga osilgan ..." va rassom "... o'z chig'anoqlari va xitoy chinini, uning mosharabyasini [Marokash to'qimachilik ekranlari] olib kelgan" deb ta'kidladi. va uning marmar stoli va atrofidagi hamma g'alati narsalar. Shunday qilib, u ... yashash uchun zarur bo'lgan ushbu Matsse-atmosferasini qayta qurdi. "

O'zining karerasi davomida Matiss ijodiy ilhom, o'tmish tajribalarini eslatuvchi va tasviriy tillar va boshqa madaniyatlarning rasmiy qurilmalari uchun qo'llanma sifatida xizmat qiladigan turli xil ob'ektlarni sotib oldi. Ular kamtarona uy-ro'zg'or buyumlaridan tortib, tamaki kavanoziga qadar, ekzotik narsalarga, masalan, okean niqoblari va taiti to'qimachiliklariga qadar.

Ushbu asarlarning aksariyati uning rasmlarida bir necha bor uchraydi. Ular turli xil rollarni ijro etishadi, deyarli repertuar aktyori bitta spektaklning markaziy sahnasini egallashi va keyingisida mayda-chuyda personaji bo'lib chiqishi mumkin.

Aktyorlar singari, ob'ektlar uning ishida mutanosib ravishda o'zgaradi, ularning nisbati va rangi yangi munosabatlar va sozlash orqali o'zgaradi. Ular predmet sifatida ishlatilmaganda, ular o'zlarining tasavvur olamini qo'llab-quvvatlash uchun zarur bo'lgan o'zgaruvchan Matisse ichki muhitini egalladilar.

Afrika tashqarisida

Anri Matiss (1869-1954) rassom sifatida o'z mehnat faoliyatini 1900 yillarning birinchi o'n yilligida, zamonaviy san'at endigina gullab-yashnay boshlagan paytda boshlagan. Post-impressionistlarning tajribalaridan ilhomlanib, ranglar va ijroning yangi imkoniyatlariga jonli ravishda Matisse va Edouard Vuillard va Andre Derain o'z ichiga olgan bir qator rassomlarning rasmlarini namoyish etdilar, ularda xom va g'ayritabiiy ranglar bo'yoqlarni bevosita va kuch ishlatish bilan turmush qurgan rasmlar namoyish etildi. 1905 yilda matbuot ularni "Fauves" yoki "yovvoyi hayvonlar" deb atadi va ularning kareralari ko'tarilib, ishlay boshladilar.

Ushbu yutuqqa olib kelgan ko'plab ta'sirlar orasida mustamlakachilik ta'sirida bo'lgan yoki tobora ko'payib borayotgan savdo-sotiq orqali dunyoning turli mamlakatlaridagi madaniy yodgorliklarning mavjudligi bo'lgan. Masalan, Afrika san'ati Parij studiyalariga endigina kira boshladi. Matsis sotib olgan birinchi buyumlardan biri afsonaviy haykal, kangiyalik Vili figurasi bo'lib, uni 1906 yilda Parijda 50 frankdan kam bo'lmagan summaga sotib olgan.

Keyinchalik u: «Men ichkariga kirib, tilini o'chirib qo'yadigan bir parcha sotib oldim», dedi. "Men Gertruda Shtayn de Fleurga tashrif buyurib, unga haykalni ko'rsatdim. Men haykalni unga ko'rsatayotganimda, Pikasso keldi. Pikasso negadir haykalchani payqagan paytda.

Matsis o'zining yangi kashfiyotining vizual fazilatlari - shakli mustahkamligi, qattiq soddalashtirilganligi va tugallanmagan sirtlari - u o'z shaxsiy ishiga qo'sha boshlagan fazilatlari bilan hayratda qoldi. Keyingi ikki yil ichida u Afrikaning 20 dan ortiq qismlarini, shu jumladan bir nechta qabila maskalarini sotib oldi.

Ushbu buyumlar uning rasmlarida kamdan-kam ko'rinishga ega bo'lishiga qaramay, ularning ta'siri Matisse 1906 yilda yaqqol ko'rinadi Avtoportret. Ish deyarli shafqatsiz to'g'ridan-to'g'ri qo'l va jasur soddalashtirish bilan amalga oshiriladi.

Moorish Allurements

Rassomning navbatdagi vahiysi uning islomiy san'ati haqidagi kashfiyotidir, asosan 1910 yilda Matisse Myunxendagi "Muxammad san'atining eng yaxshi asarlari" ko'rgazmasiga bir necha bor tashrif buyurganida. Bu uni Ispaniyaning janubiga, Granadadagi Alhambra va Buyuk Kordoba masjidiga tashrif buyurishga ilhomlantirdi. Aynan shu erda Matiss naqshli sirtlarning makon hissi yaratishga qodirligini, ayniqsa turli naqshlar bir-biri bilan aralashtirib yuborilganida, anglay boshladi.

U sotib olgan narsalardan biri u bir nechta rasmlarda ishlatgan yashil shisha Andalusiya vaza edi. Ichida Gullar vaza 1924 yildan boshlab, u ikkita qo'li bilan qo'l-kestirib ko'rinishini beradigan qiziq antropomorfik sifatni hisobga olgan holda, ichki makonning markazida turadi. Orqa fonda o'ralgan naqshlar to'plami va dengizga qaragan deraza orqali ko'rinish hosil qilingan, ularning barchasi juda tekislangan kompozitsiyada teng og'irlikka ega.

Matiss 1912 va 1913 yillarda Marokashga tashrif buyurib, islom madaniyati bilan tanishishni davom ettirdi, u erda modellarni yolladi va to'qimachilik mahsulotlarini yig'di. Uning faoliyati islomiy san'atning tekislangan maydonini o'z ichiga olgan edi, unda ierarxiya yo'qligi, naqshdan zavqlanishi va boy rangi bor edi. Bu rassomning G'arbiy Evropa san'atidan uzoqlashish istagi bilan qo'lma-qo'l bo'lib, u to'liq taqdim etilgan shakl va istiqbol makoniga e'tibor qaratdi.

Rassom o'zining rasmiy vizual tilidan tashqari, islom olamidan shahvoniy hayot fantaziyasini ham oldi. U Granadadan uyiga to'shaklar zalining otkritkasini, Alhambra hammomining chiroyli bezatilgan kiyinish xonasini olib kelgan edi, u erda podshohning xotinlari cho'milishdan oldin buzilib ketishgan edi.

1920-yillarda u o'zining studiyasida shu kabi sahnalarni o'rnatdi, matolar va gilamlarni osib qo'ydi, u haramga mos keladigan kostyumlar kiygan modellarda yalang'och ko'kraklarni ochib turadigan pidjaklar va yaltiroq bluzkalar mavjud edi. Bu mavzu 19-asr sharqshunosligidan qolgan akademik rassomlar haram sahna asarlari uchun tayyor bozorni topganda qolgan klişe edi. Matisse rasmlari voyeuristik ko'rinishga ega emas, balki rasmga nisbatan sarguzashtlarni osib qo'yadigan maftunkor motifga aylanadi.

Matissening mavzu mavzusida o'ynoqi ekanligi uning 1940 yilgi rasmlarida yaqqol namoyon bo'ladi Etruskali vaza bilan interyer. Bu erda model o'qiyotgan kitobiga qarab pozalar orasida yotadi. Stol ostida u tasvirlash uchun kiygan yashil haram shimlar ko'rinadi.

Naqshning ahamiyati

Matisse sotib olgan Moorish ob'ektlaridan biri deraza oldida osib qo'yish uchun mo'ljallangan ochiq dekorativ ish bo'limlari bo'lgan Gaitidagi katta to'qimachilik edi. Matsse undan bir nechta rasmlarda, shu jumladan rasmlarda ham foydalangan Moorish ekrani ning 1921 yil.

Bu erda, islomiy matolar va gilamlarning go'zal muhitiga qaramay, rassom ikkita frantsuz xonim bilan birga skripka bilan bir qatorda Evropa stolini ham o'z ichiga oladi. Islom olamining befarqligi xavfsiz tarzda uyg'unlashtirildi. Biroq, evropalik an'analarning maqsadli ko'rsatilishi olib tashlandi, shunda tekislangan raqamlarga boshqa elementlarga nisbatan hech qanday ahamiyat berilmaydi.

"Men uchun rasm mavzusi va uning kelib chiqishi bir xil qiymatga ega bo'lishi kerak", deb yozgan Matiss. "Yoki aniqroq aytganda, asosiy xususiyat yo'q, faqat naqsh muhim".

Matiss boshqa madaniyatlarning asarlaridan mamnun bo'lsa-da, uning ba'zi yoqimli rekvizitlari ko'proq itoatkor frantsuz uy buyumlari edi. Uning ishida bir necha o'n yilliklar davomida o'ralgan tasma naqshli va dekorativ tutqichli kovak paydo bo'ldi.

1917 yilda u juda sokin va mustahkam натюрмортni namoyish etadi. Ammo 1937 yilda u bir qator kartinalarda, shu jumladan, diqqatga sazovor narsalarni ham muhim rol o'ynaydi Binafsharang rang va anemonlar. Bu erda butun kompozitsiya rassomning yana bir ko'p yillik sevimli suyagi bo'lgan Marokash stolidagi qadahni aylantirganga o'xshaydi.

Anemonlar guldastasi ko'zoynakdan yorilib, tarqaladi, u yosh rassomga tabassum bilan qarab, yosh ayolning hissiy va'dasini muvozanatlashtiradi. Qolgan sirt zarbalarini bir-biriga qarshi jonlantiruvchi va qat'iy muvozanat harakatida to'ldiruvchi naqshlar.

Matissening naqshga befarqligi uning tobora o'sib borayotgan to'qimachilik va gilamchalar to'plamidan kelib chiqqan. Bularga Taiti po'stlog'i matolari, Kongodagi Kuba matolari, islomiy devorga osilgan asarlar va sharq gilamlari kiradi.

Uning eng katta rasmlaridan biri, Misr pardalari bilan interyer, misrlik chodir pardasini ishlatadi - qalin mato dizaynida o'ralgan to'qilgan matoning katta qismi. Rasmda chodir pardasi stilize qilingan palma daraxti ko'rinishi bilan derazaning o'ng tomoniga osilgan. Oldingi jadvalda bir piyola limon bor.

Bo'yoq dinamik muvozanat hissi yaratadi, chunki daraxtning tobora kengayib borayotgan energiyasi parda naqshining yanada cheklangan shakllariga qaratiladi, limon esa rasmning pastki qismida yumshoq teskari tomonni ta'minlaydi.

Ob'ektlarni belgilarni qisqartirish

Matsisning ishlarida ko'plab dalillar qatorni kalligrafik qayta ishlash bo'lib, yillar davomida kengayib borgan. Ishining oxirida Matiss juda ko'p sonli rasm chizdi, u ob'ektlarni kompozitsiyalarda belgilash mumkin bo'lgan belgilarga kamaytirish g'oyasini o'rganib chiqdi.

Ob'ekt uchun mos belgini topish uchun Matsis uni o'zi uchun nimani anglatishini tushunmaguncha uni bir necha bor chizib, ichki qismga tortdi. Uning xattotlik yondoshuvi xitoy san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi.

U to'rtta belgidan iborat jasoratli va baquvvat uslubda ishlangan katta xitoy relyef paneliga ega edi. Va u tez-tez xitob qilingan xitoy maqolidan iqtibos keltiradi: "Daraxt chizayotganda, o'zingni u bilan asta-sekin o'sib borishini his etishing kerak."

Matsis uchun ob'ektni chizish uning tashqi qiyofasiga taqlid qilish emas, balki yuqori darajada achinish edi. Uning cho'tkasi chizilgan Acrobat1952 yildagi, u ob'ektlarni belgi holatiga qaytarish uchun kelgan juda soddalashtirilganligini ko'rsatadi.

Ushbu yondashuv unga o'zining kechagi ajoyib ishini qog'oz kesish shaklida qilishiga imkon berdi, bunda u guach bilan bo'yalgan katta qog'oz varaqlarini kesib, qaychi bilan “chizdi”. 1952 yildagi intervyusida u "" qisqartirish, men hozir o'zimni ifoda etishning eng sodda va to'g'ridan-to'g'ri usulini topdim "dedi.

U so'zini davom ettirdi: "Biror narsa uning belgisi nima ekanligini bilish uchun uzoq vaqt o'rganish kerak. Ammo kompozitsiyada ob'ekt butun kuchni saqlashga yordam beradigan yangi belgi bo'ladi. Bir so'z bilan aytganda, har bir san'at asari - bu rasmni ijro etish paytida ixtiro qilingan belgilar to'plamidir, ularning holati va ehtiyojlariga mos keladi. Ular o'zlari yaratgan kompozitsiyadan olingan holda, bu belgilar endi ishlatilmaydi. "

Matisse belgisidan foydalanish Vensdagi Rosary Chapel uchun ishida o'zining eng yuqori darajasiga yetdi, unda aniq tiniqlashtirilgan mo'yqalam chizilgan, oq plitkali devorlarda, vitrajning deyarli mavhum dizaynidan ranglar bilan yoritilgan. Rassom hatto xristian ramzlarining belgilarida ko'rinadigan ruhoniy uchun kiyimlar ham yaratgan.

Matsse san'atning barcha tavsifiy vazifalaridan xalos bo'lishga kelgan va buning o'rniga butun muhitda o'ziga xos ruhiy rezonansni namoyish etgan. Rassomning ko'plab madaniyatlarning mahsulotlarini o'zlashtirishi va ularni to'liq egallaguncha ularni chizish va bo'yashga majburlashisiz erishib bo'lmaydi.

"Ongli ravishda olingan narsalar bizga ma'lum boylik bilan ongsiz ravishda o'z fikrlarimizni bildirishga imkon beradi", deb yozgan edi u. Darhaqiqat, ko'rgazmaning eng hayratlanarli joylaridan biri bu qanchalik oddiy, hatto zerikarli bo'lsa ham, aksariyat ob'ektlar rassomning rasmlarida ularning hayotiy, jonli va zarur deb hisoblangan ko'rinishi bilan solishtirganda ko'rinishi edi. Ushbu o'zgarish sehrida biz Matissening san'atining to'liq sirini va buyukligini his etamiz.

Jon A. Parks tomonidan yozilgan ushbu maqolaning versiyasi nashr qilindi Rassomlar jurnali. Bugun obuna bo'ling.

Sizning san'atingizni ilhomlantiradigan biron bir narsangiz bormi? Bizga izohlarda nima borligini ayting!


Videoni tomosha qiling: Tesla S: Exclusive Look with the Man Who Dreamed It (Avgust 2022).