Texnika va maslahatlar

Chizish - bu yurak

Chizish - bu yurak



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Chizish - bu yurak
Tasviriy san'at - bu o'z-o'zini ifoda etishning asosidir. Rasm chizishni o'rganish - rasmda mahoratga erishishning eng sekin, ammo eng samarali usuli.

Juliette Aristid tomonidan

Chizma - bu san'atning qalbi va qalbi. 1960-70- va 1980-yillarda mavhum ekspressionizm, neo-ekspressionizm va montaj va montaj san'ati mavzusidan so'ng, bularning barchasi chizilgan, ammo aksariyat san'at maktablarining o'quv dasturlaridan g'oyib bo'lgan. Chizma keraksiz bo'lib tuyuldi, deyarli qadimiy edi. Bunga qadar, 1924 yil boshida, rasm chizishni o'rganish, rasm chizishni o'rganishdan ikkinchi darajali narsa hisoblangan, bu Garold Speed ​​tomonidan kuzatilganidek: «Rasm chizish, birinchi (ahamiyatli) bo'lsa ham, rassomning oxirgi ishi. tadqiqotlar. Unda (rasmda) o'rgatish mumkin bo'lgan va doimiy ravishda kuch sarflaydigan ko'p narsalar mavjud "(dan.) Amaliyot va rasm chizish, Dover tomonidan 1980 yilda bosilgan).

Rang darhol kirib keladi, ha, lekin shakli ongni ham ko'zni quvontiradi. Nima uchun mavzu bo'lishidan qat'i nazar, rasm chizish juda muhim? Ko'zlari noto'g'ri joylashtirilgan portretni yoki nuqtai nazar paydo bo'lgan manzara haqida o'ylang. Rasmda aks ettirilgan har qanday hissiy ta'sir texnik nosozlik tufayli yo'q qilinadi. Tezlik chizishni o'rganish mumkinligiga ishondi va men, rassomlarning o'qituvchisi sifatida bu haqiqatni tasdiqladim. Har kim chizishni o'rganishi mumkin, ammo pianino chalish singari, bu bir kechada bo'lmaydi va amaliyotsiz bo'lmaydi. Ba'zi rassomlar o'zlarining imkoniyatlaridan boshlashadi, chunki ular bolaligidanoq rasm chizishgan. O'zimning ustaxonamda men ana shunday talabani ko'raman, boshqasini ko'raman, ko'nikmalarga ega bo'lmagan, lekin sinashga qat'iy. Ikkinchi guruh katta yutuqlarga erishmoqdalar, birinchi guruhdagilar kamdan-kam hollarda muvaffaqiyatga erishish uchun zarur bo'lgan xavf-xatarlarni o'z zimmalariga oladilar. Qattiqqo'llik intizomiga ega bo'lganlar har qanday vositaning texnikasini puxta egallashga qodir o'qituvchilarga aylanadilar.

Akademik an'ana

Men hozir Sietl tasviriy san'at akademiyasida o'zimning atelye darsimni dars beraman. Men ishlab chiqgan o'quv rejasi qat'iy, akademik an'anaga muvofiq, Uyg'onish davri rassomlarining ustaxonalarida boshlangan va 18-19-asrlarda rivojlangan, ayniqsa, Ekol des Bou San'atida va Akademiya Julianda. Oldingi asrlar rassomga rasmga o'tishdan oldin chizmachilar sifatida puxta tayyorgarlik ko'rish kerakligini tushunishgan; ko'pincha rasmni o'rganish o'n yilligi ortiqcha deb hisoblanmagan. Rassomning inson shaklidagi ulkan mavzuni hal qilishga urinishdan oldin uning mahoratini keskin qadrlash kerakligi ham qabul qilindi. Rassom figurali kastlarni va natyurmortdagi rasmlarni chizishda mahoratini namoyish etganidan keyingina u bu odamning hayotiyligi va olijanobligini ifoda eta boshlaydi. Inson qiyofasini bo'yash rassomdan nafaqat o'xshashlikka erishishni, balki tashqi ko'rinishdan tashqari: jonni - chuqurlik, sezgirlik va halollikni taklif qilishni talab qiladi.

Ko'nikma o'zini ifoda etish qobiliyatini oshiradi

Bugungi kunda boshlang'ich rassomlarga mahoratning o'zi o'z-o'zini ifoda etishiga to'sqinlik qilishi aytilgan. Aksincha, rassomning mahoratini o'rganish sizga o'z nuqtai nazaringizni ifoda etishingizga yordam beradi deb o'ylayman. An'anaviy ko'nikmalar bu siz, rassom tomonidan ishlaydigan poydevor. Bu mahorat, uning etishmasligi emas, bu o'z-o'zini ifoda etishning asosidir. Aksincha, hunarmandchilikni bilmasdan ijodiy bo'lish, asossiz binoni bezashga o'xshaydi. Buning ma'nosi yo'q.

Mening ta'limotim badiiy merosga berilib ketishi mumkin, deb hisoblayman. Men o'qitayotganda rassomga kerak bo'lgan ma'lumotlarni tushunarli tarzda etkazishga harakat qilaman. Chizish va bo'yashning murakkab vazifalari, agar ular qismlarga bo'linib ketsa, boshqarish osonroq bo'ladi.

Chizish - bu soddalashtirish jarayoni

Chizishdan boshqa muhim narsa yo'q. Soddalashtirish jarayoni, loyihalashtirish harakati chizish doirasiga kiradi. Hamma narsa, san'atning har bir yo'nalishi - ya'ni mutanosiblik, qiymat va shakl - ammo ranglar chizish doirasiga tushadi. Agar rassom dastlab chizmachilik ustasi sifatida o'qitilgan bo'lsa, u mutanosiblikni olish yoki olishdan tashvishlanishdan ko'ra rangga e'tibor qaratishdan xoli.

Qanday qilib chizishni o'rganishning paradokslaridan biri shundaki, boshlanish bosqichi siz dizayn va imo-ishora foydasiga tafsilotlarni qurbon qilishni talab qiladi, oxirida esa tananing har bir sohasi yaxshilanishi yoki aksincha ish umumiy va tekis ko'rinishi kerak. Rasm chizishni o'rganish vaqt talab etadi; bu har kuni hayotdan tortib olishingizni talab qiladi. Ateliyamda talabalar rasm chizishga e'tibor berishdan boshlaydilar; ko'proq ilg'or talabalar monoxromatik va keyin to'liq xromatik rasmga o'tadilar. Talabalar gips kostyumlarini, yalang'och modelni va natyurmortni chizishadi; shuningdek, asarlarini nusxalashadi. Loyihalar tobora murakkablashmoqda, chunki ularning ko'nikmalari va shu ko'nikmalarga bo'lgan ishonch o'sib boradi.

Qanday qilib rasmdan rasmga o'tish kerak

Rasmni boshlashning ko'plab usullari mavjud, chunki temperamentlar ham bor. Men rasm jarayonini turli xil tarkibiy qismlarga bo'lish foydali deb bilaman: kompozitsiya, chizma, qiymat va rang - odatda shu tartibda ishlab chiqilgan. Poydevor kuchli dizayndir; kuchli dizayn xona bo'ylab ta'sir qiladi. Keyingi eng muhim komponent - bu rasm chizish. Mening maqsadim - chizilgan rasm aniq va puxta o'ylangan bo'lishi. Keyinchalik, qorong'u joylar chiroqlar uchun kontekstni yaratishi uchun men qadriyatlarni birlashtirish ustida ishlayman. Va nihoyat, rangga e'tibor qarataman - mahalliy rangga ham, yorug'lik ham shu mahalliy rangga ta'sir qilishiga.

Bosqichlarda ishlash: rassomning ishi

Odatda men kompozitsiyani ishlash uchun bir necha kun sarflayman. Keyin to'g'ridan-to'g'ri tuval ustiga chizaman. Men chizilgan rasmni ho'llangan doimiy Hindiston siyohi bilan yaxshilayman (shuning uchun bo'yoqning keyingi qatlami chiziqni yuvmaydi), nozik cho'tka bilan surtilgan. Keyin men qiymatlarni belgilaydigan monoxromatik yordamni amalga oshiraman. Buning uchun men ko'pincha turpentin bilan aralashtirilgan xom soyadan foydalanaman; bu aralash tuval yuzasini to'liq qoplashi mumkin, ammo siyoh chiziqlari hali ham uning ostida ko'rinadi. Men chiroqni paxta latta bilan chiqaraman.

Men har doim umumiydan aniqgacha ishlayman. Men har bir ob'ekt ichidagi yoki har bir qism ichidagi kichikroq munosabatlarga e'tibor berishdan oldin, chiziqlar, qiymatlar va ranglarning keng doirasidan boshlayman. Katta cho'tka yordamida men umumiy rang munosabatlarini blokirovka qilaman. Ko'p qirralar yo'qoladi; Men ob'ektlarni bog'lash bilan qiziqaman.

Shu nuqtada men yana rasmga qarayman. Bu masofadan yaxshi o'qiydimi? Juda ko'p e'tibor qaratadigan rasmning pastki qismi bormi? Yon orqaga chekinishi yoki oldinga siljishi kerakmi? Ko'pincha men o'zgartiraman va ro'yxat tuzaman va ro'yxatga murojaat qilaman.

Nihoyat rangga e'tibor qaratish

Endi men rasmning bir qismiga bir vaqtning o'zida e'tibor qaratib, har bir joyni tayyor holatga keltiraman. Men soya shakllarini bir xil va sodda saqlashga harakat qilaman; Men buni soyalar ichida juda ko'p qiymat tafovutiga yo'l qo'ymaslik orqali qilaman. Keyin men o'z kuchimni soyaning yadrosi va chiroqlar orasidagi yarim ustunlarga qarataman. Agar men rangni sezsam, uni ichiga joylashtiraman - rangni ko'rish unchalik muhim emas, chunki uning rangi mening ko'zlarim burchagida porlab turadi. Ishonamanki, bu kontekstda to'g'ri ko'rinadi. Butun maydon uchun biron bir rangni ishlatishdan ko'ra, men ranglarning o'zaro bog'liqligini qidiraman. Tabiatdagi ranglar juda xilma-xil, juda murakkab va hayratlanarli darajada chiroyli. Chizma va qiymat diapazoni kuchli ekan, rang fikrga bog'liq bo'lishi mumkin. Tomoshabin, rassom yaratgan narsaning foydasiga hal qilinishi mumkin bo'lgan narsaga nisbatan hukmni to'xtatadi.

Zulmat ichidagi yorug'lik

Men rassom bo'lishni xohlayotganimni boshidan bilardim. Men Riding (Pensilvaniya) shahrida, juda kichik shaharchada katta bo'lganman. Ota-onam men tug'ilgan Janubiy Keyptaundan ko'chib ketishgan. Mening otam tabib, onam esa yoshligimda uyda qolishgan. Bizda juda ko'p kitoblar bo'lgan, xususan usta rassomlarning 50 yoki 60 ta monografiyalari to'plami. Mening oilam ham juda ko'p sayohat qildi, shuning uchun men juda ko'p san'at asarlarini ko'rdim va aslida ko'plab asarlardan nusxa ko'chirdim. Men Rembrandtning muxlisi edim.

Men o'spirin bo'lganimda, yolg'iz qolishim va zulmatda yurishim uchun soat 2 ga signal berardim. Men juda ko'p falsafani o'qidim va tabiat bilan muomala qilish juda muhim, deb o'yladim, ayniqsa butun dunyo uxlab yotgan paytda. Ko'rganim juda hayratlanarli; O'shanda men juda ko'p eskizlar qildim. O'sha yoshda hayot juda yangi va siz tiriksiz. Go'yo birinchi marta narsalarni ko'rayotgandek, go'yo hamma narsa yonib ketayotgandek.

O'ylaymanki, rassomlar yoshlik intensivligidan doimiy ravishda foydalanadilar. Men rassom sifatida kamolotga erishganim sayin mening vahiyga oid ishlarim tobora ko'payib borayotganday tuyuladi. Men rasmni yoritish, qorong'ilikdan nurgacha harakat qilish sifatida ko'raman. Nur - bu narsalarning ajoyib ochuvchisi. Mening ustozim Myron Barnston bor edi, u menga: “Qabr zulmat uchun. Qo'rg'oshinlar qabr uchun. Tirik bo'lganingizda yorug'likni nishonlashingiz kerak. " Bu gap menda aks etdi. Hayotda biron bir muhim narsa sodir bo'layotganini anglaganingizda, shu lahzalar borligi meni hayratga soladi; tajriba hech qachon takrorlanmasligi; Agar siz uni bo'yamasangiz, u so'nadi va unutiladi, hech qachon tiklanmaydi. Bunday lahzani chizish, vahiyning turini yozib olish qobiliyatiga ega bo'lish juda ajoyib.

Hunarmandchilikning qirralari
Atelyedan ​​maslahatlar

1. Antik haykallarning gips kassalaridan chizish.

2. Bosh rasmlarni nusxalash. Ushbu amaliyot sizga ustalarning tabiatni turli xil, mo'lligi va tafsilotlari bilan qanday o'zgarganligini o'rganish imkoniyatini beradi.

3. Dizayner kabi o'ylab ko'ring. Eng katta taqlid bu eng katta san'at emas. Hayotdan rasm olayotganda, nimani aytmoqchi ekanligingizni izlang va model pozitsiyasining asosiy xususiyatini ta'kidlang.

4. Umumiydan maxsusgacha ishlash. Tabiatda uchraydigan murakkabliklarni engib o'tish juda oson va keraksiz narsalarni saralashni boshlash uchun tajriba kerak bo'ladi.

• Mavzuni ko'rib chiqayotganda xiralashish.

• Chiziqni ko'rish uchun rangli shisha yoki rangli atsetat-ga qarang.

• Bo'yashni boshlashdan oldin, barcha ma'lumotlarni kichik eskizga to'plang, masalan, 3 × 4 dyuym. Agar eskiz xona bo'ylab yaxshi o'qisa, siz rasm chizishni boshlashga tayyormiz.


Rassom haqida

"Odamlar bolali bo'lish ularning hayotini cheklaydi yoki o'zlarining dunyolarini o'rab olishadi, degan taassurotga ega, lekin men qizim va o'g'limni ko'rganimdan keyin mening dunyom yopilganligini angladim", deydi Milliy akademiya rasmlari uchun Uaylder mukofotiga sazovor bo'lgan Julietta Aristid. 1995 yilda Nyu-Yorkdagi dizayn. U Jeykob Kollinz bilan mashhur Water Street Atelier-da o'qigan; u endi o'z atelyesiga ega. Uning veb-sayti - www.aristidesarts.com.

Aristidning rasm chizish bo'yicha ko'plab ta'limotlari uchun uni ko'ring Klassik chizmachilik darslari, va Klassik rasm chizish atelyesi kitob sarlavhalarini bosish orqali.


Videoni tomosha qiling: Сурет Салу Кеттй - Bolajon uchun Kitty Rasm chizish (Avgust 2022).