San'at tarixi

Eng buyuk 5 akvarelistdan o'rganing

Eng buyuk 5 akvarelistdan o'rganing



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Akvarel ustalarini birlashtiradigan ijodiy havolalar

Suvda suzish san'atini o'rganishni boshlaganingizda, avval akvarel ustalariga murojaat qilish foydali bo'ladi! Haqiqatan ham muvaffaqiyatli va mohir rassomlarning o'z ishlarini qanday qilishlarini bilib olish siz uchun sariq g'isht yo'liga o'xshaydi. Siz ularning yo'lidan borishingiz bilan yo'lingizni topasiz.

Ilhomga ega bo'ling, chunki ish chiroyli va shuningdek, ular qanday qilib murakkabroq texnikani qanday bajarayotgani haqida ma'lumotga ega bo'ling. Bu san'atga bo'lgan muhabbatni jalb qilish va rassomlarni asrlar davomida ilhomlantirgan vosita haqida ko'proq ma'lumot olish uchun qiziqarli va oson usul.

Keyingi akvarel bo'yash san'at loyihangizni bajarishga tayyor bo'lganingizda, nima uchun bizning eng sevimli mavzularimizdan biri - kungaboqarni sizning e'tiboringizga qaratmasligingiz kerak? Vinita Pappas bilan akvarel bo'yash bilan - Sunflower Video Download-da quyosh nuri, siz akvarelning asosiy texnik usullarini o'rganasiz va yoqimli, yoqimli kungaboqar rasmini yaratasiz! Rohatlaning!

Kortni

Winslow Homer

RassomWinslow Homer (1836-1910) Amerikaning eng buyuk rassomlari va akvarel bo'yoqlari ustalaridan biri sifatida keng tanilgan. U uchun rassom sifatida ish boshladi Harper haftasi, kunning eng mashhur nashrlaridan biri. U, asosan, o'z san'ati orqali ijtimoiy va siyosiy o'zgarishlarga javoban kundalik hayotni tasvirlab berdi.

1861 yilda rassom tomonidan yuborilgan Xarperning fuqarolar urushining front chiziqlariga, u erda harbiy hayotning manzaralarini chizgan. Keyinchalik u ushbu mavzu bo'yicha bir qator rasmlarni yaratishga ilhom berdi va rassomdan rassomgacha bo'lgan navbatni belgiladi.

1873 yilda u akvarel bo'yoqlarida ishlay boshlaydi va o'rta chizma ustalaridan biri bo'lish uchun rasmlarni qoldiradi. Litograf Jon Xof Baffordning shogirdi sifatida qisqa vaqt ichida va Nyu-York shahridagi Milliy san'at akademiyasida bir necha darslardan tashqari, Gomer asosan o'zini o'zi o'qitgan. Angliya va Frantsiyaga sayohatlari uni mavzuni peyzajga o'zgartirishga undadi.

Katta ta'sir qiluvchi

Gomer Amerikadagi eng taniqli akvarelistlardan biri bo'lgan Endryu Vaytga ta'sir ko'rsatgan birinchi rassomlardan biri edi. "Gomer meni boshqa narsaga undadi. Men o'zim uchun va o'zim his qilgan narsalar uchun aniq bo'lgan yo'nalishni oldim ”, deydi u katalogda Endryu Vayt: Erta akvarellar, (Kuryer san'ati muzeyi, Manchester, Nyu-Xempshir).

Boshqa ko'plab zamonaviy akvarelistlar Gomerning ishini ko'rish boshlang'ich rassom uchun ko'p narsani taklif qilishi mumkin degan fikrga qo'shiladilar. Akvarel ranglarini o'rgatuvchi rassom-o'qituvchi Jeyn Anxelxart yaqinda mahorat darslarini olib bordi va u o'quvchilarga yangi ko'nikmalarni egallashga yordam beradigan Old Masters ishini namoyish etdi.

Gomer o'zining eng yaxshi namunalaridan biri va u hatto o'zining badiiy asarlari uchun bittadan nusxasini ko'chirganligini aytadi. "Men uning asaridan nusxa olish orqali turli xil cho'tka zarbalarini o'rgandim. Men uning har bir zarbasini nusxalashga harakat qilardim. Uning ranglarini yorqin soyada aks ettirgan rang-baranglari meni hayratga soldi ».

Gomer ko'pincha ketma-ket ish olib bordi, aniq mavzularga e'tibor qaratdi va turli xil texnikalarni sinab ko'rdi. Eshkakli qayiqlarda o'tirgan o'g'il bolalarning eng mashhur rasmlarida to'yingan ranglar va suvda aks ettirilgan yorug'lik aks etgan.

O'z-o'zidan, ammo ishonchli

Rassom Linda Erfle: “Men Gomer ishidan olgan eng muhim saboq uning nuri edi. "U yorqin yorug'likni suvga bo'yash orqali o'zining tonal kontrastlarini kuchaytirdi." Gomerning akvarel bo'yoqlari yumshoq cho'tka bilan mashhur; uning ramkasini tez-tez so'nadigan, qirqilgan yoki gullar yoki boshqa suv belgilariga urg'u berilgan katta yuvish joylari bilan to'ldirishga moyilligi; va uning old yuzasida quruq cho'tkadan foydalangan holda qog'oz sirtini tekstini ochib berish.

"Winslow Homer o'z-o'zidan, ammo o'ziga ishongan cho'tka bilan ishlangan bo'lib, tomoshabinni xuddi musiqiy asar kabi rasm orqali olib boradi", deydi rassom Shanna Kunz. "Uning asarini o'rganish, boshqa ustalar singari, menga o'z ovozimni topishga yordam berdi va aminmanki, mendan oldin minglab san'atkorlar haqida ham shunday deyish mumkin".

Jon Singer Sargent

Djon Singer Sarjent (1856–1925) o'z davridagi eng mashhur portret rassomlaridan biri edi, ammo u shuningdek, 900 ta moyli rasm va taxminan 2000 ta akvarelni o'z ichiga olgan meros qoldirdi. 1900 yilda u diqqatni akvarelga qaratdi, chunki u o'rta chiziqni ko'tarish va akvarel bo'yoqlari o'z rasmlari bilan tugaganligini isbotlash istagining bir qismi edi.

Rassom uchun akvarel uning portret komissiyalaridan qochish edi va xalqaro sayohatlarda u o'zining yangi sevimli muhitida chet el manzaralarini yozib olardi. "Men Sarjentsiyani nafaqat uning uslubiga, balki rang-barang rasmlarni tanlaganiga ham undaydi", deydi Erfle. "U akvarel bo'yoqlari bo'yicha eng muhim usta", - deya takrorlaydi Angelxart. "U mavzularni haqiqatan ham bo'yamasdan chizdi", deydi u rasmga iqtibos keltirib Muddy Alligators namuna sifatida. "Ushbu asarda u timsohlarning atrofini bo'yab tashladi va bir nechta soya ranglarini qo'shdi - bu juda ajoyib va ​​har bir san'atkor uchun ajoyib dars."

Qanday cho'tka

Bu Sargentning akvarel rangidagi o'z-o'zidan paydo bo'lishi, rassomlar o'rganishi mumkin bo'lgan narsalar; uning bo'yoqni osonlikcha chayqalishi, so'ngra bir nechta zarbalar bilan izlarni tugallangan kompozitsiyaga aylantirish qobiliyati bugungi kunda ham rassomlarni ilhomlantirmoqda. Shunisi e'tiborga loyiqki, bu bejirim ko'rinadigan bejirim uslub kuchli poydevorga asoslangandir: u markaziy figuralar va katta shakllarni joylashtirish uchun foydalangan grafitda chizilgan.

Yog 'bilan ishlaganda uning texnikasiga o'xshab, rassom o'zining rasmini yaratgandan keyin sirtini rang bilan qoplagan, so'ngra uning shakllarini ishlab chiqish uchun ishlatgan yorug'lik va ohanglarni chiqaradigan joylarni yoritgan. U o'z chiroqlariga erishish uchun turli xil vositalarni - mumi qalamdan tortib, chayqaladigan gubkalargacha ishlatdi. Garchi Sarjent o'z uslublari to'g'risida ozgina hujjat taqdim etsa ham, ortda qoldirgan har bir asari o'z mavzusini juda ehtiyotkorlik va mahorat bilan namoyish etgan rassom haqida ma'lumot beradi.

Bola Xassam

Amerikalik rassom Bola Xassam (1859-1935) o'z karerasini akvarelist va rassom sifatida boshlagan va yosh voyaga etganida Frantsiyaga bir necha bor tashrif buyurganidan keyin impressionizm tarafdoriga aylangan. U Evropada ishlab chiqqan mahoratini Nyu-Yorkka qaytarib olib keldi va o'sha erda shaharning eng asosiy impressionist rassomlari va akvarel bo'yoqlari ustalaridan biriga aylandi.

Uning asariga nazar tashlasak, rassom vaqt o'tishi bilan kamolotga erishayotganini va uning ortiqcha markazsiz sahnaga chiqishiga imkon beradigan ortiqcha elementlarni to'kib tashlaganini ko'rish mumkin. Uning erta chizgan rasmlari Barbizon yondashuvining namunasidir: yorug'likning nisbatan sustroq palitrasi, modellashtirish va soyalash uchun ishlatiladigan quyuq ranglarning sathi iliq ohanglar. Keyinchalik rassom yanada sezgir bo'lib, ranglarni keng, qalin chiziqlarda qo'llaydi, masalan, rasmlarda Appledore darasi.

Har bir belgidan o'rganing

Rassomlar Hassamning ishini ko'rishda ko'p narsalarni o'rganishlari mumkin. U o'zining boy ranglari va jasur cho'tkasi bilan tanilgan va frantsuz impressionizmidan ilhomlanib, yorug'lik va ranglarni jalb qilishga e'tibor qaratgan. Uning parchasi Brush uyi Bu oddiy kompozitsion - daraxtlar bilan bezatilgan uy - lekin u akvareldan foydalangan holda tomoshabinni o'ziga tortadi. Rassom ko'p qirrali effekt yaratish uchun turli xil texnikadan foydalangan holda tomidagi soyalarga e'tibor qaratgan.

Binoning ro'parasidagi ba'zi joylarda u oq qog'ozga quyosh nuri tushib turishini ko'rsatdi; chuqur soyalarni yaratish uchun u ba'zi joylarga nam ho'l bo'lib bo'yalgan. Xuddi shu narsani ko'rish mumkin General Li Xaus, Richmond, unda oddiy grafit chizmasi hanuzgacha turli xil bo'yoq qatlamlari ostida ko'rinib turadi.

Xassam, xuddi shu kabi, bo'yoqni ozgina aralashtirib yubordi Brush uyi, va har bir urish, engil belgilaridan tortib to to'yingan zarbalarga qadar ko'rinadi. Keyinchalik rassomlarning avlodlari ustaning qo'lini ko'rishlari va har bir narsadan saboq olishlari mumkin.

Maurice Prendergast

Yuqorida aytib o'tilgan san'atkorlar singari, Maurice Prendergast (1859-1924) akvarelga qo'shimcha ravishda boshqa ommaviy axborot vositalarida ham ishlagan. Biroq, Gomer, Sargeant va Xassamdan farqli o'laroq, akvarel rangi har doim rassomning asosiy vositasi bo'lgan va u impressionistlarning atmosfera va kayfiyatga e'tibor berishiga unchalik qiziqmagan - garchi u harakatni ushlab turgan bir paytda Parijda qisqacha o'rgangan bo'lsa ham. .

Prendergastning rasmlari uning tuvalida dinamik ranglar naqshini yaratishni afzal ko'rishini namoyish etadi. Uning chizilgan rasmlari asosiy shakllarda to'siq bo'lib xizmat qilgan va parchadan ko'rinib turibdiki, juda ko'p tafsilotlarni keltirmagan. Mall, Markaziy bog'. Hassam singari, Prendergast qog'ozdagi oq ranglarni raqamlarga kiyib, quyosh nuri tushishini ko'rsatib tursin.

Suvni itarish

Prendergast ranglari aniq va jasorat bilan qo'llaniladi va uning figuralarining oddiy shakllari buni birinchi o'ringa qo'yadi. Rassomlar uning misolidan suvli bo'yoqni loy aralashmagan holda qanday qo'llashni va jozibali rang naqshini qanday yaratishni o'rganishlari mumkin.

"Prendergastni nusxalashdan men uning qanday qilib pigment ko'lmaklarini kichkina soyabonlarining perimetri bo'ylab ishlatishini bilib oldim", deb eslaydi Anxelxart. "U soyabonning chetini soyabon rangining quyuqroq rangida qanday qilib mukammal tarzda bezaganligi meni qiziqtirdi. Men u biron bir joyni bo'yab, so'ng pigmentni chetiga surish uchun o'rtada suv tomizganini angladim ».

Ushbu asarda rassom olomonning tabiiy ritmi va harakatini, shuningdek ranglarning turli xil urg'ularini (masalan, soyabon va kiyimdagi qizg'ish-pushti ranglarning teginishi kabi) aks ettirish uchun raqamlarni qanday qilib diqqat bilan joylashtirganini ko'rish mumkin.

Masofadan turib, parcha yaxlit va rangning qiymatlari aniq; Tekshiruv natijasida rassom ehtiyotkorlik bilan individual cho'tkalarni ishlatganini ko'rish mumkin, ular yonma-yon joylashganda qiziqarli qiymat va rang kontrastlarini yaratgan. Uning rasmlari sodda bo'lgani uchun, faqat ranglarni aralashtirish va qo'llashga e'tibor qaratish mumkin, ko'pincha akvarelda ishlaganda juda qiyin bo'lishi mumkin.

Albrecht Dürer

Nemis rassomi, o'yuvchi va matematik Albrecht Dürer (1471-1528) o'zining tazyiqlari bilan taniqli va u Shimoliy Evropadagi Uyg'onish davri buyuk rassomlaridan biri sifatida tanilgan. Shu bilan birga, u yillar davomida rassomlarni ilhomlantirgan yuzlab akvarellarni yaratdi. O'rta asrlarning ustasi, rassom birinchi navbatda tabiatni yaratgan.

"Uning rasmlari Buyuk torf rassom Greg Mortning so'zlariga ko'ra, akvarel rangidagi kichik, ammo kuchli tadqiqot. “U bu asar haqida she'riy ma'noda gapirgan va uning hissiyotlari asarda aks etgan. Ushbu parcha va teng darajada mashhur akvarel Yosh quyon aksariyat hollarda chiroyli sirtlari tufayli ular an'anaviy "akvarel" deb hisoblaydigan narsa emas. Ammo ular o'qishdan tortib to puxta yasalgan eng yaxshi asarga qadar bosqichma-bosqich ko'tarilishning mohiyati edi.

"Real" Frisson

Darhaqiqat, Dyurerning akvarellari vositadan asosan o'qish uchun foydalanilgan bir paytda yaratilgan va u o'zining tabiatni his qilishini qayd etish uchun undan foydalangan. Uning akvarellarini shu qadar g'aroyib qiladigan narsa shundaki, rassom tabiatga o'z-o'zidan javob berishni va uning murakkab shakllarini aniq tasvirlashga imkon beradigan texnik mahorat bilan uyg'unlashtirish qobiliyatiga ega edi.

Dyurer, avvalo, drafstman edi va bu mahorat uning akvarel ranglarini boyitdi. "Menimcha, Dyurer boshlang'ich rassom uchun bugungi kunda kashf etish uchun juda muhimdir, chunki u chizilgan asos bilan qoladi", deydi rassom. Gari Akers. "Men har bir akvarel bo'yog'ini rasm chizishdan boshlayman va quritish cho'tkasidan foydalanishni chizishning davomi deb bilaman."

Akers, shuningdek, Dyurer quruq fırçalama usulining asoschisi bo'lganiga ishonadi Yosh quyon namuna sifatida. "U quyon po'stinining sirtini to'qib, mo'ynali kiyimni yaratganligi aql bovar qilmaydi. Men akvarelistlarga Dyurerning ishini o'rganishni tavsiya qilaman. ”


Videoni tomosha qiling: OGs comeback to win DOTA 2s TI8. Against The Odds (Avgust 2022).