Rassom hayoti

Frank Eber bilan qisqa suhbat

Frank Eber bilan qisqa suhbat


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ijodkorning kunlik eksklyuziv seriyasidagi ikkinchi:
Amerikalik akvarel ustalari - Frank Eber

Qanday qilib akvarelga qiziqish paydo bo'ldi?
Men 15 yil oldin Persi Greyning birinchi rasmini ko'rganimda, bu menga unchalik qiziqmadi. Men har doim akvarelni savatdagi kuchuklarning rasmlari, ko'p miqdordagi oq qog'ozli vinetkalar yoki qurilish maydonchasida siz ko'radigan narsalar bilan bog'laganman. Kimdir akvarelda shunday bo'yalganiga ishonolmadim. Haqiqiy san'at asari kabi rasm! Ha, men akvarelga "eskiz vositasi" sifatida qaraydigan odamlar orasida juda ko'p edim.

Men o'zimni o'rta asrlarda o'rgandim, 19-asrning inglizcha akvarel sahnasini, Kaliforniya sahnasi rassomlarini va 20-asrning boshlaridan boshlab "Kaliforniya barizonlarini" o'rganib chiqdim. Meni kayfiyat, atmosfera va yumshoq tonna tuyg'usini etkazish uchun vositaning tabiiy kuchiga bog'langan. Men moy va gouache bo'yicha o'qitildim; guachadan akvarel bo'yash uchun kichik bir qadam edi.

Sizni ko'proq ilhomlantirgan akvarel bo'yoqlari kimlar edi?
Mening qahramonlarim - "Kaliforniya sahna" harakatidan Persi Grey va Marion Vaxtel va Edvard Xarrison Komton. Keyinchalik men ham Endryu Vaytdan ilhomlandim. Albatta, Jon Singer Sarjentni ham eslatib o'tishim kerak edi, albatta!

Aytishim kerakki, men har doim Korot, Kompton, Zorn, Sargent yoki Karl von Marr singari moyli rassomlardan ilhom olganman. Men akvarel bo'yog'ini xuddi moyli rassom singari bo'yashga juda qiziqaman va aslida akvarel ishimga yog'larni bo'yashning ko'plab usullarini qo'llaganman. Bu yangilik emas, ingliz akvarel harakatining rassomlari ham buni qildilar.

Mumkin bo'lgan mavzuni qidirayotganda nimani izlaysiz - sizni nimaga ko'proq jalb qiladi?
Deyarli har qanday narsani rasmga aylantirish mumkin. Menga bukronik sahnalar yoqadi, lekin men juda ko'p portretlarni va shahar manzaralarini yaxshi ko'raman. Hayotiy mavzular ham juda yaxshi bo'lishi mumkin! Bu asosan yorug'lik va qorong'u naqshlar haqida, lekin u qanday bo'lgani haqida emas! Bir paytlar rassom shunday degan edi: "Bosh - bu yorug'likning tushishini tanlaydigan narsadir". Peyzajni bo'yash uchun ham. Bir ombor to'g'ri yorug'likda ajoyib ko'rinishi mumkin va zerikarli kunda juda zerikarli! Dizayn elementlarini ham qidiraman. Inson qiyofasini chizishda meni hissiyot, ifoda va imo-ishora o'ziga jalb qiladi.

Siz aytgan edingizki, qaerda bo'lmasin - eng yaxshi ustoz.
Ishlab chiqa olasizmi?
Plein havosini bo'yash sizni bosim ostida ishlashga va biror narsa ishlab chiqarishga o'rgatadi. Har qanday narsa. Yorug'lik, pashshalar, shamol, transport harakati va odamlarni zeriktiruvchi kabi chalg'itishlar sizning diqqat markazingizni kuchaytiradi.

Ochiq havoda bo'yash menga rang va qiymatni yaxshiroq tushunishga yordam berdi. Tabiatda juda nozik rang va qiymat o'zgarishlari mavjud bo'lib, ular kamerani olishga qiynaladi. Joylashuvni tasvirlashda siz mavzuni ko'rishingiz, hidlashingiz, his qilishingiz va tegishingiz mumkin. Bu energiyaning bir qismi ishga kiradi.

Sizningcha, havo rangini bo'yashda ba'zi cheklovlar mavjudmi?
Albatta. Oldin aytganlarim haqiqat bo'lsa-da, tashqarida ko'proq o'ylangan, puxta (batafsil bo'lishi shart emas) yoki kattaroq rasmlarni bo'yash juda qiyin. Yengil vaziyatlarni o'zgartirish sizni tez qaror qabul qilishga majbur qiladi, ular yaxshi bo'lishi mumkin, ammo har doim ham yaxshi emas. Tinchroq va buzilmagan yondashuv yanada oqlangan va murakkab rasmni berishi mumkin. Bundan tashqari, atigi bir necha daqiqa davom etadigan o'ta yorug'lik sharoitlari studiyada faqat fotografik materiallardan, ya'ni quyosh botishidan bir necha daqiqa oldin va hokazolar yordamida amalga oshirilishi mumkin.

Rassomning ko'zlari bilan sahnaga qarash deganda nimani tushunasiz?
Rassomlar ob'ektlar va shakllarning qanday ishlashini ko'rishadi, ya'ni yorug'lik, qiymat, rang va dizayn jihatidan o'zaro ta'sir qilishadi. Rassomlar bu nimaga ahamiyat bermaydilar, faqat yorug'likning unga qanday ta'sir qilishini ko'rishadi. Rassom bo'lmagan shaxslar ob'ektlarni o'zlari uchun, ya'ni mashina, daraxt yoki bino sifatida ko'rishadi. Ko'pincha ular yorug'lik va soyaning o'yinini ko'rmaydilar. Bu, shuningdek, mavzuga tegishli uchinchi savolga tegishli.

Sizningcha, rassom joylashuvni chizishda juda ko'p sahnani o'zgartira yoki o'zgartira oladimi?
Buni qilish juda oson. Men shunga o'xshash ko'plab rasmlarni aralashtirib yubordim. Menimcha, asosiy narsa, avvalo, sahna nima ekanligini tushunishdir. Agar siz buni tushunsangiz, tahrirlash jarayoni unchalik qiyin emas. Biz asosan juda ko'p ma'lumot bilan shug'ullanayotganimiz sababli, tahrirlash jarayoni tezkor va qat'iy bo'lishi kerak va siz ko'rgan voqeani va hikoyangizni qo'llab-quvvatlashingiz kerak, lekin chizilgan narsaning asl mohiyatini yo'qotmaslik kerak.

Sahnani shunchaki tahrirlashdan ko'ra o'zgartirish juda qiyin va narsalar tezda yomonlashishi mumkin. Turli xil yorug'lik yaratish juda qiyin. Bir marta men Germaniyada Albrecht Dyurer haykalini ajoyib yorug'likda ko'rganimdan so'ng uni bo'yashni xohlardim. Rassomning kunida, albatta, quyosh nuri yo'q edi va men suratga tushmagan edim. Men buni xotiradan bajarishga harakat qildim, ammo noto'g'ri, qandaydir soxta bo'lib chiqdi. Bu nima ekanligini bilmayman. Shunday qilib, sahnani tubdan o'zgartirish juda qiyin ish va men buni tavsiya etmayman. Soya qilish unchalik qiyin emas yoki ba'zi ranglarni biroz o'zgartirish ba'zan sahnani yaxshilaydi, lekin men aniq o'zgarishlardan yiroqman.

Siz har doim qadriyatlar va qiymat naqshlarining muhimligini ta'kidlab o'tdingiz. Yaxshi rasm uchun bu kalitlar, boshlang'ich nuqtalarmi?
O'ylaymanki, siz ularni boshlang'ich nuqtalarini chaqira olasiz. Yaxshi rasmning kaliti bu juda ko'p turli xil narsalarning kombinatsiyasi. Albatta, qiymat naqshini payqash muhim birinchi qadamdir. Avvalo badiiy qalbimizga ta'sir qiladigan narsani ko'rishimiz kerak. Savolingizga boshqacha javob berish uchun, yaxshi rasm uchun eng muhimi ilhom deb o'ylayman. Biz ilhomlanishimiz kerak. Bu katta, katta ish! Ilhom olmasdan, biz harakatlarni boshlaymiz, "o'sha eski, o'sha eski" ni chizamiz va san'at formerik va zerikarli ko'rinishni boshlaydi. Badiiy plato rassom butun dunyo bo'ylab yurib, qaerda chizilganidan qat'iy nazar, xuddi shu ko'rinishga ega rasmni yaratganda yuzaga keladi!

Siz kichik ahamiyatli tadqiqotlar qilasizmi yoki ranglarning dastlabki qo'pollari?
Agar men biron bir voqea haqida to'liq tushunmagan yoki qanday hal qilishni bilmagan bo'lsam, men faqatgina qadriyatlarni o'rganaman. Qiymatni o'rganish haqiqatan ham yordam berishi mumkin. Agar siz rasm chizishni endigina boshlayotgan bo'lsangiz, men ularga juda tavsiya qilaman va biz ularni ustaxonalarda ham qilamiz. Men dastlabki ranglarni qo'pol qilmayman, o'rniga kichik bir rasm chizganim yaxshiroq.

Qiymatshunoslik haqida gap ketganda: Men o'rgatish orqali ko'pgina talabalar oq va qora rangda haqiqiy qimmatbaho darslarni tortib olishlari mumkinligini bilib oldim va darhol rang variantini qilolmaydilar. Bu menga qadriyatshunoslik juda ko'p narsani qilishi mumkinligini aytdi va men shunga ko'ra o'qitishimni o'zgartira boshladim.

Ko'pgina rasmlaringiz binolar va avtomobillar kabi murakkab mavzularga ega. Siz qancha dastlabki rasm chizasiz?
Dastlabki rasm chizish mening rasmlarimning juda ko'p qismidir. Chizma - bu rasmning ruhi, hamma narsa unga bog'liq. Rasm chizilgan qismi menga juda yoqadi va ba'zi kunlarda bu rasmning qanday o'tishini o'lchaydigan narsa. Bu g'alati tuyuladi, lekin bu haqiqatan ham haqiqatdir: agar men rasm chizish jarayonida qat'iy va ehtiyotkor bo'lsam, u rasmga davom etadi! Agar mening rasmim avval sust va xavfli bo'lsa, men chindan ham dam olishga, qo'llarimni silkitib, tinchlanish uchun boshimni bo'shatishga harakat qilaman. Qalam bilan yaxshi chizilgan ishim bo'lganidan keyin yaxshi bo'yashni bilaman. Hammasi bog'langan. Shunga o'xshab: "Hammasi sizning boshingizda".

Bu menga talabalarda juda ko'p ko'rayotgan yana bir baxtsiz narsani eslatadi: ular aslida yaxshi bo'yashlari mumkinligiga ishonmaydilar. Ularni qo'rquv boshqaradi, bu faqat egodan boshqa narsa emas, to'g'rimi? Siz etarlicha yaxshi emasligingizdan qo'rqyapsiz va hokazo. Va hokazo. Agar qo'rqsangiz o'zingizni badiiy tarzda ifoda eta olmaysiz.

Fotosuratlardan ishlashning eng katta kamchiliklari nimada?
Haqiqiy hayotda sahnani boshdan kechirmaslik u bilan bog'liq ba'zi muammolarni keltirib chiqaradi. Plyonkali havoni chizishdagi mening maqsadim - har doim sahnaning kayfiyatini iloji boricha tortib olish. Suratga tushganda kayfiyatni his qilish qiyin, bu erga bormasdan. Agar siz rasmni joylashuv paytida o'zingiz suratga olsangiz, bu juda yaxshi va rasm chizishda katta yordam bo'ladi.

Boshqa kamchiliklar shundaki, kamera tasvirni buzadi, men "fisheye optikasi" effekti deb atayman. Bu ayniqsa shahar manzaralarida qiyin. Agar siz ko'chaning burchagida turgan bo'lsangiz, kamerani ko'z darajasida ushlab turishga harakat qiling va ekran tasvirini ko'zlaringiz ko'rgan narsaga solishtiring. Kamera juda ko'p narsalarni, hatto o'n fut o'ng tomonda joylashgan narsalarni ham joylashtiradi. Shunday qilib, har doim uni kattalashtirishga va uni "haqiqiy o'lchamiga" yaqinlashtirishga ishonchim komil.

Yana bir yomon narsa baland binolarni suratga olishga harakat qilganingizda yuz beradi. Buni amalga oshirish mumkin emas! Ular fotosuratda uchburchaklar kabi ko'rinadi!

Vaqti-vaqti bilan tayanadigan ranglaringiz bormi va siz ulardan qochishga harakat qilasizmi?
Albatta! Men har doim tabiatdagi barcha ranglardan foydalanaman! Blues, qizil va sarg'ish ranglar ... oh va yer ohanglari! Men bu erda faqat hazillashyapman!

Mening katta yuvinishimning aksariyati ibtidoiylarning aralashmasi. Men kobalt turkuaz (yog 'pigmentlaridagi viridian) yoki ultramarinli binafsha rang - asosan ikkinchi darajali ranglar va aralashmalardan foydalanaman. Boshlang'ichlar uchun men kobalt ko'k, karmin va veronadan yasalgan ocher yoki ultramarin ko'k, to'q qizil va sienadan foydalanaman.

Men Prussiya ko'k yoki "Talo" bilan boshlanadigan har qanday pigment kabi bo'yoqlardan yiroqman. Men har doim “cheklangan palitram” borligini eshitaman, lekin bunday deb o'ylamayman. Men barcha boshlang'ich va ikkinchi darajali ranglardan foydalanganda qanday cheklangan?

Siz odatda qaysi qog'ozni afzal ko'rasiz?
Menga Arches bloki yoqadi, 140lb, qo'pol. Men ular turli xil o'lchamlarda bloklar yasashlarini xohlardim. Oddiy arklar varaqlari juda zo'r, ammo ular aniq boshqa qog'ozdir.

Akvarelning kelajagi haqida biron bir fikringiz bormi?
Ha. Men akvarelga qiziqadigan yoshlarning juda oz qismi borligidan xavotirdaman. Katta akvarel jamiyatlari ko'proq yosh a'zolarni olishga ko'proq e'tibor qaratishlari kerak. Ular yosh rassomlarning asarlarini aks ettiruvchi ko'rgazmalarga homiylik qilishlari va akvarelda ishlayotgan istiqbolli yosh rassomlarga stipendiyalar taqdim etishlari kerak. Shuningdek, yirik akvarel jamiyatlari o'zlarining yaqin atrofidagi universitetlarning badiiy dasturlari bilan moslashishga harakat qilishlari kerak.

Yosh akvarel rassomiga qanday eng yaxshi maslahat berishingiz mumkin?
Maslahatmi? Men bir oz o'zim foydalanishim mumkin! O'zingizning ustaxonangizda jiddiy ishlang! Qanday qilib yaxshi chizishni o'rganing. Agar siz akademik bo'lmasangiz, hech bo'lmaganda barcha asoslarni o'rgatadigan maktabda rasm chizishni o'rganing, ya'ni chizmachilik, istiqbol, anatomiya va boshqalar. O'zingizga va san'atingizga ishoning. Oila a'zolaringiz va do'stlaringizdan tanqidlarni so'ramang. O'zingizni juda jiddiy qabul qilmang! Bu qog'ozdagi pigment.

Boshlanganda guruh namoyishlari va musobaqalarni o'tkazing. Bir kishilik shoular boshlang'ich uchun emas, balki taniqli san'atkorlar uchun. Qalin terini rivojlantiring. Rad etish, kichik sheriklar, rashk va hasad bilan kurashishga tayyor bo'ling. Oh, va buni eslang: odamlar sizga nimani eshitishni xohlayotganingizni aytib berishadi.

Ko'pincha o'zingiz bilasiz va qanchalik yaxshi bog'langaningiz barchani o'zgartirishi mumkin. Haqiqatdan xabardor bo'ling: G'arbiy dunyo akvarel vositasiga unchalik ahamiyat bermaydi. Ko'plab galereyalar akvarel ranglarini qabul qilmaydi. Akvarel bo'yoqlari moyli rasmlarga qadar olib kelmaydi. Odatda hakamlar sudi akvarellarni mukofotlamaydi.

Yodingizda bo'lsin, buyuk san'atkorlar umr bo'yi talabalar bo'lib qoladilar. Tasviriy san'at haqida gapiring, rasm birinchi o'ringa chiqadi. Qolganlarning hammasi keyin keladi. Va yana o'qing!

Frank Eber Evropada tug'ilgan va Kaliforniyada yashaydigan to'la vaqtli professional akvarel rassomi. Frank butun Evropa va Amerikada rasm chizgan. U Amerika akvarellar jamiyati, Milliy akvarellar jamiyati, Amerika shaffof akvarellar jamiyati va akvarel g'arbiy a'zosi. Frank milliy va xalqaro miqyosda mahorat darslari va namoyishlar o'tkazadi.


Videoni tomosha qiling: Ozbekistonda Erkin jinsiy hayotni istagan qizlar. (Iyun 2022).


Izohlar:

  1. Malagar

    Siz haqsiz. Men o'z pozitsiyamni himoya qila olaman. Menga PM orqali elektron pochta xabarini yuboring, biz muhokama qilamiz.

  2. Bemabe

    Ha, albatta. Yuqoridagilarning barchasi haqiqatni aytdi. Keling, bu savolni muhokama qilaylik. Bu yerda yoki PM da.

  3. Jarah

    What words ... Great, brilliant thought

  4. Iulian

    Menimcha, bu aniq. Savolingizga javobni google.com da topdim



Xabar yozing